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如果要向一位从未领略过西方歌剧魅力的中国人推荐一部歌剧，《图兰朵》（Turandot）必当之无愧。《图兰朵》是意大利歌剧作曲家普契尼创作的最后一部歌剧作品，作品中戏剧元素和音乐元素得到了相当完美的结合，按图索骥我们能深入普契尼的音乐世界，感受到他成就经典的独到之处。
一、创作背景分析
为了全面剖析《图兰朵》这部歌剧，首先需要深入了解作者普契尼。吉亚卡摩.普契尼(全名GiacomoAntonioDomenicoMicheleSecondoMaríaPuccini)，1858年12月22日生于卢卡，1924年11月29日卒于布鲁塞尔。他是意大利著名歌剧作曲家，十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一，共有作品12部。普契尼童年时进入卢卡音乐学院，从作曲家C.安杰洛尼学习，奠定了他的音乐基础。在普契尼21岁之时，他创作了《安魂曲》（Messa），标志着普契尼家族与卢卡的基督教音乐长久合作的巅峰，这个作品也隐约透露普契尼成为剧作家的迹象，因为他在舞台上展现出了戏剧化力量。随后，普契尼在歌剧创作之路上不断奋斗，佳作频出，他的艺术生涯伴随着欧洲歌剧艺术的鼎盛而逐渐璀璨，直至华丽绝唱《图兰朵》。这部作品是他对自我的一次超越，也是他一生最大的荣誉。
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二、情节人物分析
《图兰朵》始见于17世纪波斯的东方故事集《一千零一夜》中《王子卡拉夫与中国公主》的这一段故事，相传是由一位老者口述而出。意大利剧作家卡罗?戈齐(CarloGozzi)于1762年把它写成寓言剧，改编故事情节基本不变，但从几个方面充实了原始资料、扩展了情节。关于普契尼歌剧《图兰朵》的脚本来源，音乐界公认是席勒的德文改编版。
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三、音乐演绎分析
《图兰朵》的音乐旋律戏剧效果突出，抒情性、变化性、叙事性和冲突性都很强，这种特点在普契尼的很多作品中都有体现。歌剧的舞台表演中，为了丰富地展现出剧中人物间的关系脉络以及情感交织的内涵，演唱者必须拥有相当扎实的基本功。不同的人物形象所需要的演唱基本要求和表达方式是完全不同的。剧中，图兰朵作为高贵的公主，运用的是高亢明亮的女高音，卡拉夫采用富有张力的男高音体现出他的温情和力量，柳儿清亮婉转的女高音让人物形象更加栩栩如生，帖木儿高贵与无奈的低音搭配显得相得益彰，等等。
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总之，《图兰朵》每一个角色都有着鲜明的特点和个性，体现了戏剧与音乐的完美结合。普契尼拥有着惊人的才华和天分，他的歌剧即使经过百年后再度聆听观赏，依然保持着新鲜感，是一笔珍贵而厚重的精神财富。
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