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　　不用多解释，题目里所说的“旷世奇才”当然指的是这幅巨幅湿壁画的作者——拉斐尔·桑西。拉斐尔作为文艺复兴时期最具天赋的画家，走出了一条不同于达·芬奇和米开朗琪罗的独特的艺术道路。虽然并称为“文艺复兴三杰”，但比起两位前辈的博学深思和雄伟强健，拉斐尔的作品充分体现了安宁和恬静的人文主义情怀。他用他那温柔恬淡的内心，辅以与生俱来的超高的艺术天赋，为文艺复兴增添了许多优美的色彩。人们把他的作品称为“人文主义及文艺复兴世界的巅峰”，在我看来，这幅《雅典学院》便是这个称谓最好的体现。
　　这幅巨幅湿壁画仅用了一年多的时间就创作完成，足以体现拉斐尔超高超的绘画功底和技巧。这幅画宽6.172米，高2.794米，占满了意大利梵蒂冈博物馆署名之厅的一整面墙壁。若近距离观看实景，一定会被画中那巨大的拱门和栩栩如生的人物所震撼。《雅典学院》以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础，构造了画家的精神家园。拉斐尔在画中回忆历史上的“黄金时代”，寄托了对当今和未来的美好憧憬。“文艺复兴”是要复兴古希腊和罗马的文化和艺术，而此画的主题思想正是崇拜古希腊精神，是文艺复兴思想的最好体现。拉斐尔在这样一个狭小的环境内描绘了五十多位古往今来的名人，将来自不同时代，不同地域的学者聚集在一起，表达了内心对复兴古代优秀文化的美好希望。画中人物并没有因为他们的崇高地位而以一种严肃呆板的形象出现在人们面前，反而个个都拥有自由的形态。他们或热烈地讨论，或冷静地思考，或手舞足蹈尽显欢愉，这种崇尚自由的态度正是对中世纪神权压倒一切的最好反驳。
　　拉斐尔的一生是自由的一生，这种自由不仅体现在他放荡不羁的生活态度上，更是体现在他那美妙绝伦的艺术创作中。在我看来，他在《雅典学院》中描绘的正是他的精神家园，完美地体现了他对智慧的向往和对自由的追求。值得一提的是，拉斐尔在画中同样描绘了自己。与其他忙碌着的学者们不同，拉斐尔只是在画中一角静静地注视着画面前方。他用这样一种方式，向世人展示着自己的狂傲。他把名人们聚集在一起，让他们的思想发生共鸣，自己却傲然世外，将古今优秀的思想艺术精华全都握在手中。对于拉斐尔这样一位旷世奇才，这种狂傲的性格不仅没有影响他光辉的形象，反而使他拥有了一种独特的人格魅力，成为文艺复兴时期最为人们所追捧的艺术家。
　　《雅典学院》的整个大环境庄严而高雅，给人一种圣洁之感，但同时又避免了过于严肃，让人感受到了浓浓的人文关怀。画面上方的巨大拱门，代表了一种融合。在大拱门下，聚集着古今的名人，他们处在同样的环境内，碰撞着思想，启迪着愚昧。画中人物形态各异，稍显纷乱，而这扇大拱门恰恰起到了控制画面结构的作用，使整个画面有了节奏。拱门的弧度很优美，很好地体现了拉斐尔精妙的构图方法。整个画面很有纵深感，人物处于画面的前方，并且有一种向前走的趋势，寓意智慧的到来。而画面远方，透过大厅的弧形拱门和天顶窗，蔚蓝的天空映入眼帘，还有朵朵漂浮的白云。这里拉斐尔对光和色彩的处理非常到位，整个大厅都用洁白的大理石覆盖，可以很好地反射阳光。而远方有些模糊的天空更是将阳光照进大厅的感觉表现出来，整个画面都被光所笼罩，寓意着追求光明。层层向上的台阶，多重拱门相叠，都是通向光明的象征。另外，画面两侧的两尊雕像同样十分精彩。它们分别是智慧女神雅典娜和音乐之神阿波罗，那灵活的动作和神态，同样是对人文主义的一种变向表达。雕像同样由乳白色大理石建造，与下方人物五颜六色的衣服形成对比。两尊雕像象征着神，与下方的人们融合在一起，寓意神也是人，不存在绝对高于一切的神权，提倡人权高于神权，再次回到了人文主义的主题。
　　画面中央是两位核心人物——柏拉图和亚里士多德。他们是古希腊继苏格拉底之后最杰出的两位思想家，也是人类历史上十分杰出的思想家。在绘制两位先贤时，拉斐尔移植了文艺复兴时期两位前辈的形象——达·芬奇和多纳泰罗。从这里可以看到，拉斐尔虽然狂傲，但对自己同时期的前辈仍然充满了尊敬和崇拜。不论自己多么有才华，他的成就也同样有一部分是源于他站在了巨人的肩膀上。以达·芬奇来扮演《雅典学院》的核心人物柏拉图，足以看出达·芬奇在拉斐尔心目中的最崇高的地位。柏拉图和亚里士多德边走边谈论着，一位手指着天，一位手指着地，好像对某些问题产生了分歧，在做着争论。虽然二人是师生关系，但依然可以平等地讨论问题，同样彰显了智慧与自由的结合。二人身上的衣服，一红一蓝，一明一暗，色彩对比明显，使二人的局部画面更有美感。
　　在柏拉图的左侧，是他的老师苏格拉底。苏格拉底举着一只手，在向身边的人讲述着什么。我一直疑惑为何作为柏拉图的老师，苏格拉底只能以这样一种形象出现在画中，成为整个画面的配角？大概是因为雅典学院为柏拉图所开创，自然就以柏拉图为核心了吧。苏格拉底站在学生们旁边，依然孜孜不倦地向人们传授着知识。我想，这才是大学者所应该具有的精神吧。
　　画面的左下部分，是以一位身着白袍手持书本的学者为核心的，他便是著名的数学家毕达哥拉斯。拉斐尔绘制他时运用了秃顶的形象，不那么严肃地说，这正反映了毕达哥拉斯做学问的专注。只有不停地勤奋思考，畅游于数学海洋，才会因过度用脑而出现秃顶吧。而他的周围，有一位青年人为他扶着黑板，还有一位老者在记录着他所讲述的内容。前方站着一位学者，指着书本，好像是在提意见。背后更是有人伸长了脖子只为一睹大数学家的演算。这一组人物的形态可以说是整个画面中最严谨的，拉斐尔用他们传达了数学科学本身的严谨性，也表达了从古到今人们对自然科学的不懈追求。
　　在画面中央空白的台阶上，躺着一位衣衫褴褛，体态瘦弱的老者，他便是古希腊著名的犬儒学派哲学家第欧根尼。以他为代表的犬儒学派主张除了自然需要之外的一切东西都是无足轻重的。拉斐尔是深深理解他的这种观点的，所以故意给他穿上了一身破烂的衣服，以显示他的身份。而这位特立独行的哲学家自然免不了被人们所排斥，所以在他的身边，是两位正向台阶上走去的人。他们似乎丢下了第欧根尼，想要去和台阶上更有地位的学者们为伍。
　　在画面下方有一位用手撑着石桌思考的学者与第欧根尼相呼应，他便是赫拉克利特。与第欧根尼一样，赫拉克利特也活在自己的世界里，和周围的人没有联系。有意思的是，拉斐尔用米开朗琪罗的形象来表现赫拉克利特，这被认为是拉斐尔因二人不合而故意所为。这个形象并不光鲜，衣衫破旧，面容憔悴，并且脱离世外独自沉思。拉斐尔与米开朗琪罗性格一直都不合，拉斐尔又年少得志，便更显轻狂。与自己不合的人，自然要孤立他，不让他与伟大的智者们为伍。但是，能在这样一幅寓意深刻的画作中表现与自己敌对的人的形象，拉斐尔的心胸已经算得上宽广了。拉斐尔肯定了米开朗琪罗优秀的艺术水平，并没有因私人恩怨而全盘否定他，反而认为他配得上出现在雅典学院中，这反映了拉斐尔追求绝对真理的精神。
　　画面的右下部分，是以一位弓着身子，手执圆规在黑板上演算着的学者为核心的，他便是著名数学家欧几里得。他的周围是四位学生，而这四位学生面对老师的讲解神态各异。与毕达哥拉斯一样，同为数学家的欧几里得也以秃顶形象示人。这组人物与左下部分的人物遥相呼应，共同表现了拉斐尔对自然科学的崇敬态度。
　　而在这组人物右侧，聚集了天文学家托勒密、建筑家布拉曼特和画家索多玛。而在索多玛的左侧，有一位面容白净，头戴黑色圆帽的年轻人，这便是拉斐尔自己。画中的拉斐尔虽然所占画幅很小，并且只露出了头部，但依然可以看到画家高傲的个性。在这样群贤汇聚的场所出现，本来就已经是莫大的荣耀，而拉斐尔却以一种略带傲慢的眼神注视着画面前方。所有的学者都在忙碌，唯独拉斐尔一人仿佛在画面之外，用一种与情境不符的姿态出现在世人面前。拉斐尔认为，自己是伟大时代的记录者，并且高于这个伟大的时代。虽然这样显得有些狂傲，但就像我之前所说的，对于拉斐尔这样一位旷世奇才，所有的狂傲都是有资本的。
　　《雅典学院》整体画面布局合理，五十多位人物看似杂乱，却分为几组，和谐地处在同一个画面中。整个画面以暖色为主，人物的衣服颜色相互衬托，乳白色的大理石使画面更加光彩照人，这一切都能带给人们舒适的审美体验。当时年仅26岁的拉斐尔以一种强烈的人文主义精神在极短的时间内创作了如此绝美的画面，其超高的天赋令人惊叹。个人认为，《雅典学院》的艺术成就甚至超过了达·芬奇的名作《最后的晚餐》，是教堂壁画的顶级之作。
　　正如墓志铭中所说，“拉斐尔在这里安息，在他生前，大自然感到了败北的恐惧；而当他一旦溘然长逝，大自然又唯恐他死去”。拉斐尔的才华征服了自然，也征服了世人，《雅典学院》是这位天才的代表作，是他艺术人生最完美的体现。这幅画也是最能反映文艺复兴时代精神的绘画作品，是人文主义精神的集大成之作。
　　仔细品读这幅名画，感悟拉斐尔的艺术精神，走进这位旷世奇才的精神家园，内心的审美感受无与伦比。<\/td>"); document.writeln(" <\/tr>"); document.writeln(" <\/table>");