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　　摘要：舞蹈是音乐的回声，音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈是颗颗精美的珍珠，音乐就是串起珍珠的链子，链子把漂亮的珍珠串起来才能形成高贵典雅的项链。舞蹈与音乐，它们相互依存、相辅相成。音乐不是舞蹈的全部，也并非舞蹈的核心，但不可否认的是，音乐对于舞蹈而言是不可或缺的，它对舞蹈肢体的精彩表现起到了非常重要的“幕后”作用。舞者在表演时对音乐理解的不同也会从肢体语言中体现出来，所以在舞蹈表演中，舞蹈塑造的形象效果贴切与否大部分取决于对音乐的不同理解。
　　关键词：舞蹈表演  音乐  重要性

　　一、舞蹈与音乐的关系
　　舞蹈与音乐在艺术的起源之初，就已经紧紧地交织在一起，随着时间的不断发展和进化，才逐渐分化成相对独立却又紧密相连的艺术门类。舞蹈艺术发展到今天，已经不再是单纯“手之舞之，足之蹈之”的肢体艺术。当音乐与舞蹈紧密结合的时候，这一综合艺术所产生的奇妙魅力便会感染你的心灵和影响你的理智。
　　[1]同属于表情艺术，舞蹈与音乐都长于抒情，拙于叙事，正所谓“歌以叙志，舞以宣情”，正因为难以模拟或再现客观对象，二者才都具有了“只可意会，不可言传”的境界。
　　舞蹈与音乐相加起来便是一种感观艺术，音乐是“感”，舞蹈是“观”，听觉上的享受加上视觉上的欣赏才有了舞蹈与音乐的感观艺术，两者相辅相成，缺一不可。舞蹈在音乐陪衬的基础上，才有了更加感染观众的优秀舞蹈作品，好的音乐成就好的作品，而不同的舞者对音乐强烈的感受力也铸造了作品不同的灵魂与价值。
　　舞蹈与音乐是相互和谐一致的，它们已经超越了简单的合作关系，音乐甚至成为舞蹈本体的重要组成部分。对于舞蹈而言，音乐不仅仅是背景，也不仅仅是单调的节拍，而是在情感表现、艺术表达等更深层面上的相互扶持。
　　1、音乐在舞蹈表演中的存在性。音乐与舞蹈动作两者在表演过程中是和谐统一的，音乐可诱发舞者表演时的灵感，激发表演欲望和创意，还可以起到提示舞蹈动作的作用。人的听觉在不同音乐的刺激下，通过中枢神经对听觉作出心理反应，这种反应能引起人的联想，如缠绵、浪漫、柔媚、抒情的音乐，让舞者在舞蹈表演中充分表现情感的欲望，设想自己被或浪漫或凄美的情感欲望所包围。而热烈、强劲、富有节奏感的音乐，便让舞者将整个身心投入到与音乐相结合的氛围中，使观众有强烈的身心感受。[2]音乐成了舞蹈的一种音响解说，一种辅助，一种补充；另一方面，音乐对于听众来说，本是一种体验的艺术，因此也成为舞蹈的一种深化。
　　身为演员和舞蹈编导，深知音乐在舞蹈中的重要性。没有音乐的陪伴，舞蹈成了无声电影，缺少浓郁色彩。音乐作为舞蹈密不可分的重要组成部分，以优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使舞蹈的艺术表现力更加丰富，更为动人。作为演员，听到了音乐身体才会编织出许许多多舞蹈语汇，将音乐中的情感表达出来，身心相互交融，从而使观众与演员产生共鸣。舞者能否将音乐所阐释的优美或者抒情表现出来，则是要看舞者对音乐的理解，以及内在感情是否统一，从音乐的理解来发挥舞蹈的表现力，主要是通过音乐对舞者所产生的感觉，即舞者心理、生理影响。作为编导，音乐更是发挥创作意念的最根本。每一个编导在编创节目前都要将音乐的每一个音符记在心里，他要知道每一个小节的音乐是什么情感，每一段的音乐的走向是什么，才能依据这些基本要素来创作出符合音乐思想的优秀作品。
　　在舞蹈中，舞者不仅要表现音乐节奏，更重要的是再现音乐内涵，如果音乐可以单独、完整地使观众领会到音乐的意境，那么舞蹈还有什么存在的价值呢？必须将音乐与舞蹈有机地结合在一起，通过听觉来显示激情，作用于人的感官，激发灵感和冲动，通过视觉来表达情感，体现风格、烘托气氛。两者完美结合，才能将客观与主观相熔铸。换言之，就是音乐的内涵与舞者的形体律动相结合，只有这样才能将自我与观众带进美妙的意境之中，对欣赏者产生深刻持久的感染力。
　　音乐的作用不仅仅是给舞者对舞蹈有更好的表现，也是对舞者各方面素质的一种提高，音乐在舞蹈中，不仅是优美的旋律、激昂的舞姿，更能使舞者在舞蹈中培养节奏感、韵律和审美观，从而激发对舞蹈的理解能力，激发舞者的情感，使舞者有更大的想象空间，给舞蹈注入新的活力、生命。
　　2、舞蹈是音乐转化为形态动作的体现。舞蹈艺术可以通过世界上最为复杂但又最为独特的艺术工具———人体，融时间、空间、力量三元为一体，更形象、直观地表现人类的思想与情感，充分展现自己特有的表现形式与肢体魅力。尤其舞蹈对于空间的多层次、多角度的立体运用，是音乐所难以企及的。在舞蹈领域里，二者展现着既有联系又有区别的表现内涵，各司其职，互为补充，共同塑造完整的艺术形象。
　　舞蹈是音乐转化为形态动作最美的体现。音乐无法让人们有视觉上美的享受，而舞蹈可以做到。音乐想要传达的情感，演员可以通过自身的肢体语言加以美化加以想象加以创新来给观众更深更贴切的体会。身为专业的演员以及舞蹈编导，在舞台上对音乐的感受往往比观众更加深刻，音乐的起起伏伏引导了舞蹈演员身体的创意走向，以便更好的把音乐带进观众的内心。
　　舞蹈和音乐都是传达情感的艺术门类。同舞蹈一样，音乐最大的特征就是揭示情感。每段旋律，每个音符都是情感的流露，而舞蹈作品中，最能够感染人的往往是动作背后所传递的情感。也是这份情感，维系着舞蹈编导、演员与观众之间的交流。而作为一个专业的舞者，应该擅长主动捕捉音乐中所蕴藏的情感内涵，并且通过肢体表现传递给观众。这也是一名专业舞蹈演员必须具备的基本素质。
　　二、舞蹈表演时对音乐理解的概念
　　舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐来进行创作表演，两者相互配合，使虚的音乐形象变成较为具体可感的舞蹈形象。舞蹈中舞者的形象是靠视觉和听觉互相配合而引起美感的，离开了音乐的配合，舞蹈就失去了它的生命力。
　　在舞蹈表演时，对音乐的理解不同所表现的肢体语言就不同。情感的领悟不同，观众所看到的情感表达也就不同。为了更好的传达编导的编舞意向，更好的诠释音乐的表达理念，舞者在表演是对音乐的不同层面理解便决定了作品的表达方向与内涵。
　　音乐是不变的，舞者却是鲜活的。舞蹈表演与音乐的关系不是僵死的、一成不变的，而是富有弹性的。这弹性中凝聚的正是舞者的表演功力，看似自由，却张驰有度。看似随意，却在情理之中。
　　1、舞蹈表演与音乐的关系。谈到舞蹈表演，必须有一个前提——舞蹈演员的存在。无论舞蹈编导有多么美妙的构思，离开了舞蹈演员这个物质基础，是不可能实现创作的。因为，舞蹈最为独特之处在于，它直接以人体自身作为艺术传达与表现的媒介。
　　音乐通过引起舞蹈演员的心理变化，从而影响舞蹈演员的肢体表现。舞蹈表演与音乐的关系其核心就是舞蹈演员与音乐的关系。从事舞蹈演员及编导两年多来，自身体会非常深刻。音乐为舞者提供了一种舞蹈动律的节奏来源，这种动律不仅仅是指整个舞段的整体动律，而是舞蹈动律中大量的细节处理，这些都直接与音乐的节奏息息相关。与此同时，音乐还能够直接拓展和刺激舞蹈演员的想象空间和创造能力，启发并丰富舞蹈演员的情感体验，使其体现在肢体语汇上，这样在很大程度上强化了舞蹈演员的肢体表现力。
　　2、音乐与舞蹈有自身的一套艺术准则。塑造艺术形象是舞蹈表演最为根本也是最重要的一个目的，音乐同样如此。[3]音乐和舞蹈就其表现特征而言都是抒情性艺术，它们都长于抒情、拙于叙事且更拙于论理，二者都不擅长于表现抽象的概念，并且都以“节奏”作为基础，音乐节奏和体动节奏是这种姐妹艺术合作的纽带与沟通的桥梁。从音乐学的角度来讲，呈现音乐的物质载体是声音，而舞蹈表演却由身体来表现所有。两者之间互相体现，互相借助，在时间的不断演练中，已经变成不可分割的一个整体艺术。
　　舞蹈与音乐有一个共通之处：艺术形象的塑造都必须借助想象来完成，包括演员的想象，也包括观众的想象。传达情感是众多艺术门类共同的特征，舞蹈音乐也不例外。同舞蹈一样，音乐最大的特征就是揭示情感。而舞蹈作品中，最能够感染人的往往是动作背后所传递的情感。所以在音乐与舞蹈漫长的发展过程中，已经渐渐形成了一套独有的系统有序的艺术准则。
　　三、结论
　　从以上的分析不难看出舞者在表演时对音乐理解的重要性占据了表演的重要组成部分。舞蹈音乐与舞者身心的融合才能将表演发挥到极致。舞蹈是一种无声的表达，通过肢体来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，而在舞蹈创作的若干重要因素中包含着音乐的音素。任何一种舞蹈，任何一个舞者必须根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的创作，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着它的存在。舞蹈和音乐两者相互依存，舞蹈也因为音乐的存在而更加完美更加动人，即使是最远古时代的舞蹈也有节拍或歌唱相伴随。音乐与舞蹈的结合，使得音乐艺术的表现形式得到了丰富，而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中。舞蹈和音乐的这种“共性”为它们的结合提供了坚实的基础。
　　舞蹈演员所表现的动作和姿态是世间万物中最美、最能打动人的动作和姿态。只有对音乐充分的理解与解读，才能表现多姿多彩的生活形态，舞蹈艺术的精髓也才能永远闪烁着生命。也正是音乐与舞蹈的完美结合，才让舞者有了新的表演生命，为所有的观众带来更多更值得欣赏的舞蹈表演，更加去重视对音乐理解的长远性课题。

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